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De la renaissance et néoclassique historiques des arts

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La renaissance est un mouvement culturel qui a commencé en Europe au début du 14 au 17 siècle ou de la période entre le classique et le moderne de l’époque. Plus que son essence culturelle, de la Renaissance, était connu pour ses développements dans le domaine de l’art, de la peinture, de la philosophie, de l’architecture et d’autres intellectuels aspects. C’est à cette époque qui est devenue la plus grande croissance et le développement en Europe de l’Ouest.

A1. L’art de l’époque de la Renaissance a pris sa forme de conditions sociales qui existaient à ce moment que les sculpté d’une structure politique de l’Europe. Culturel rarité de l’Italie n’existait pas, on n’a pas la forme politique de l’époque de l’époque, ce qui se traduit dans la création et la réussite scolaire. Cette liberté a ouvert les vannes pour le commerce et le commerce à travers le monde, qui a apporté la richesse à l’Italie via l’exploitation de son œuvre artistique.

Les artistes de la Renaissance avaient l’air par les émotions humaines et le réalisme dans l’art. Ils portent sur la création de l’homme, montre un décor naturel. Ils ont pris de l’humanisme de l’approche et à accorder plus d’attention à l’homme, que Dieu, qui se reflète dans leurs sculptures et de peintures. Début de la période de la Renaissance davantage l’accent sur la création de sculptures en fonction de la personnalité et du comportement, tandis que la Haute Renaissance a été de plus en direction de la balance et le drame. Les artistes de la Renaissance ont eu une influence Romaine de l’art grec, qui sont utilisés nues le corps humain de la personnalité dans l’art. Leur tentative d’atteindre l’excellence dans les sciences humaines pour l’expression de la personnalité, les émotions et la réduction de la hiérarchie sociale dans le statut de personnes, provoquant l’envie d’apprendre et de partager leurs idées et leurs compétences.

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A2. Néoclassicisme a été prédominant de la circulation dans le milieu du 18ème siècle et la fin du 19 ème siècle, dans l’art européen et de l’architecture. Il est axé sur l’Ouest de l’art classique de la Grèce Antique et de Rome. C’était en partie un mouvement qui a lancé comme une réaction sur le baroque et le rococo. Elle est devenue la plus grande partie de l’art académique, qui s’est poursuivie au 19ème siècle, pour devenir visible comme le musée de l’architecture.

Le néoclassicisme, visant à la renaissance européenne de l’époque des Lumières, qui était grec et Romain de l’art classique. Il est destiné à contenir de la “pureté” d’art roman et de la critique dans le style baroque et rococo. Néoclassicisme a gagné en importance en France et l’Angleterre s’étend en direction de la Suède. Il a utilisé un classique de l’essence, concernant le courage et le nationalisme.

Néoclassicisme, visant à ressusciter classique à l’aide âpre et classique à la scène. Ils évitèrent de la lumière et des couleurs douces dans ses peintures, qui représentent le calme et la majesté. Neoclassicists a relancé les grecs, les styles de la peinture à l’aide de la mosaïque, des colonnes, des gravures et autres éléments décoratifs dans leur travail.

A3. La renaissance a marqué la renaissance de l’art, de la science et de la médecine, et a été l’ère qui a été responsable de la plupart des radicaux des événements et des mouvements en Europe. Tellement, qu’il est également utilisé pour décrire d’autres grandes culturelles et historiques. Un classique de la Renaissance a donné naissance dans le style baroque, qui a été la plus forte et directe. Par conséquent, Néoclassicisme n’était rien d’autre, comme une réaction au style baroque, afin de préserver la pureté de l’ancien art romain. En outre, le style néoclassique demeure l’un des principaux de l’enseignement des arts.

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A3a.

  • La période de la Renaissance a été connu pour son approche humaniste dans l’art, jusqu’à ce que le néoclassicisme s’adresse à un plus classiques et propres éléments de style;
  • La période de la Renaissance a apporté un changement radical dans l’art, la philosophie et la médecine lors de la néoclassique était essentiellement dans la peinture académique;
  • Les artistes de l’époque de la Renaissance considérées comme plus naturel et expressif nus de la sculpture de l’art, tandis que les néo artistes inclus des éléments décoratifs dans le travail;
  • L’époque de la Renaissance a ouvert les vannes pour de nouvelles idées et de développement, tandis que la période néo-classique, axée sur le maintien de l’époque des Lumières.

A3b. À l’époque de la Renaissance a été l’un des plus influents et de l’épanouissement dans le 15 ème et 16 ème siècles et a donné naissance à de grandes manifestations culturelles pendant près de trois siècles. L’art de la Renaissance est né de la évolutionnaire de la civilisation, dont le désir de réalisme et scientifique de l’excellence a dans certains des grands travaux et réalisations dans le domaine de la science, de l’art, de l’architecture et de la philosophie. La caractéristique de l’art de la Renaissance est son dévouement à la classique de l’art depuis la renaissance de l’intérêt pour romain de styles, qui comprenait nus humaines de la sculpture avec la nature dans un environnement naturel. C’était important à l’époque, qui a apporté la richesse de l’Europe et de sa liberté créatrice le soutien des artisans qualifiés pour s’épanouir.

A3b1. Léonard De Vinci

Léonard de Vinci (1452-1519) a été l’un des plus grands peintres de l’époque de la Renaissance. Aussi connu comme “l’Homme de la Renaissance”, est né en Italie et était un célèbre artiste, qui est devenu un érudit dans de nombreux domaines, tels que la musique, les sciences, les mathématiques et la botanique. Il est considéré comme l’un des plus grands diversement talentueux de la personne a vécu. Mona Lisa est l’une des œuvres les plus célèbres de son temps, qui a été très appréciée. Mona Lisa est la 16e demi-siècle, le portrait qui en a été faite dans le beurre et la femme assise.

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Andrea Аппьяни (1754-1817) est né à Milan, italien néo-classique de l’artiste. Il a été formé en exécutant Carlo Maria Джудичи et des cours de peinture à l’aide de la copie de la sculpture. Son meilleur travail se trouvent dans l’église de San Maria presso San Celso et palais royal de Milan. Parmi ses œuvres, peintures à l’huile de Vénus et l’amour, et Renaud dans les jardins d’Armide.

A3b2. Madame Амлен (1776-1851) un travail néoclassique de l’artiste Andrea incroyable, qui a des similitudes avec Монал de Léonard de Vinci. Les deux la moitié de la longueur de l’huile des portraits de femmes qui se trouvent dans полусидящем ce qui reflète l’expression naturelle du visage les mains d’un dossier de roulement similaires artistiques et des styles les uns avec les autres.

A3C effectue. Néoclassicisme a atteint les plus influents de la période dans l’art au cours des années 1780 à 1850. Les nouvelles découvertes archéologiques et les paramètres ont ouvert la voie classique par le fait que la réaction rococo. Néoclassicisme a conservé son classique de l’antiquité et ont coexisté avec l’autre forme de romantisme à l’art. Les artistes de l’époque néo-classique de remplacer les religieuses et mythologiques des objets réalistes, simple et audacieux d’entre eux. Dans les années 1830, époque néo-classique a été remplacé par le romantisme.